VALÈNCIA. Sagunt a Escena estrena un nuevo subtítulo que lo reafirma como “Festival de Verano”. ¿Es el principio de algo nuevo? Más bien es la reafirmación de una intuición que ha ido oscilando desde que tomó las riendas del festival Juan Vicente Martínez Luciano e Inma Expósito después: que la propuesta no debía quedarse en el teatro clásico y tenía que reivindicarse también como un espacio para lo contemporáneo.

Ahora la directora adjunta de Artes Escénicas, María José Hº Mora, es la que toma las riendas de la dirección artística y lo hace poniendo sobre la mesa una línea de trabajo que da un paso hacia adelante en esa frontera “entre lo clásico y lo contemporáneo, entre lo local y lo universal. Con una clara voluntad de recuperar textos clásicos pero sin dar la espalda a las nuevas voces. Y con la intención de responder a una pregunta: ¿cómo vivir con sentido, justicia, con amor o con pérdida?”.

El programa de la 42º edición se ha conformado hasta marzo por el anterior equipo y desde entonces con la dirección de Hernández Mora. Lo forman nueve espectáculos en el Teatro Romano, entre los que el equipo ha querido destacar tres montajes dirigidos por mujeres (Ainhora Amestoy al frente de Los cuernos de Don Friolera; Anna Marí, co-dirigiendo con Javier Sahuquillo, El agua de Valencia; y Beatriz Jaén a cargo de Memorias de Adriano) y tres propuestas nacidas del tejido valenciano (el mismo El agua de Valencia, de Yapadú y La Rambleta; Querencia, de Hongaresa Teatre; y el artista alicantino Yerai Cortés, que hará un concierto).

El festival se celebrará del 31 de julio al 23 de agosto y se abrirá con una co-producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Los dos hidalgos de Verano, de William Shakespeare, con la dirección del inglés Declan Donnellan y la adaptación de él mismo junto a Nick Ormerod. Por otra parte, cerrará con un homenaje a los 30 años de Hongaresa Teatre, la compañía teatral del saguntino Paco Zarzoso, que está adaptando su espectáculo Querencia al espacio del Teatro Romano, aunque la pieza llegará hasta la Plaza Mayor de Sagunt y además participará la Banda Democrática de Pedralba, dirigida por Jesús Salvador ‘Chapí’.

Teatro Romano

Tao Ye (2 de agosto) hará parada en Sagunt con “la danza precisa y poética” de su compañía. Reconocido con el León de Plata de la Bienal de Venecia en 2023, 13 & 14 es un programa doble que despliega toda la capacidad de abstracción y lirismo de un elenco numeroso.

El alicantino Yerai Cortés (7 de agosto) , que ha empezado a sonar como uno de los nuevos nombres del flamenco, pondrá la nota musical en la programación con el espectáculo Guitarra Coral. “Su virtuosismo le sirve para abordar el flamenco desde nuevas perspectivas, rompiendo cualquier canon establecido y descosiendo las costuras del género. Estará acompañado por las voces y las palmas de seis mujeres”, adelanta el festival.

La primera pieza de teatro clásico español será Los cuernos de don Friolera (9 de agosto), a partir de un texto de Valle-Inclán. Ainhoa Amestoy dirige “este esperpento integrado en la trilogía Martes de Carnaval, que nos pone frente al espejo a partir de una trama de amores e infidelidades, de lo grotesco y de la caricatura”. Nacho Fresneda y Roberto Enríquez se encuentran entre el elenco de esta comedia disparatada.

Llega también a Sagunto un montaje que trae el calor del reconocimiento del público y crítica: En mitad de tanto fuego (12 de agosto), de Alberto Conejero y Xavier Albertí. Un monólogo de Patroclo, “el más amado” por Aquiles en La Ilíada de Homero, que contrapone los aires belicistas con el amor y el deseo tomando también como referencia autores como Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson o Luis Cernuda.

Anna Marí, Daniel Tormo y Javier Sahuquillo estrenaron en La Rambleta El agua de Valencia (14 de agosto), una obra que, a partir de textos de Lope de Vega y Guillén de Castro, recrea las peripecias del primero, “enamorado en una ciudad efervescente”. Una “comedia musical de capa y espada” con Rebeca Valls, Sergio Villanueva y Aina Gimeno, que también están aprovechando la cercanía del Teatro Romano para adaptar el montaje al escenario privilegiado.

Desde el Festival de Mérida llegan dos propuestas: María León se pone en la piel de una Electra (16 de agosto) versionada por Eduardo Galán. Junto a ella, intérpretes como Elisa Matilla y Pepa Gracia revivirán la historia de este mito, expresión de la sed de venganza que el ser humano alberga en su interior. Por su parte, Lluís Homar, uno de los actores más admirados del teatro, personificará el 21 de agosto al emperador que Marguerite Yourcenar destripó y recreó en su famoso texto Memorias de Adriano.

Off Romà

Otra de las novedades es que este año el Off Romà, el programa de espectáculos gratuitos en diferentes zonas de espacio público de la ciudad, estará íntegramente representado por compañías valencianas. Versonautas, Cactus Teatre, La Troupe Malabo, Cia Jimena Cavaletti o Xa! Teatre forman parte de una propuesta que abre aún más el abanico a otras disciplinas, especialmente el circo.

Destaca también la intención de dar un paso más en la integración con Sagunto un programa de mediación, Turismo Interior, que dirige David Montero, y que se hace con la colaboración del vecindario del núcleo antiguo. “Nos queremos acercar aún más al pueblo de Sagunto”, ha puesto encima de la mesa María José Hº Mora, como otra línea de trabajo de esta nueva etapa.

El aforo seguirá recortado

También sobre el escenario de presentación ayer tanto la Diputación de València como el Ayuntamiento de Sagunto. Las tres administraciones se fundieron ayer en felicitaciones al festival. Y frente a la eterna pregunta sobre cuánto debe beber y parecerse al Festival de Málaga, el alcalde, Darío Moreno, mostró su satisfacción con el tamaño de la propuesta porque “el público y el pueblo está respondiendo”. 

Respaldado así el camino trazado en los últimos años por sus diferentes direcciones y despejado el futuro del festival, que incidirá en el mismo, el festival puede crecer, siempre y cuando el patrimonio le deje. Este año el Teatro Romano volverá a ofrecer un aforo recortado de 608 plazas, con el agravante de que ningún espectáculo hace más de un pase.

La problemática surge, como ya informó este diario el año pasado, por un criterio técnico, tras el endurecimiento de las políticas de evacuación y emergencia. Faltan varias inversiones del Ministerio y de la Generalitat para resolverlo y, como también entra en el mismo foco de actuación el Castillo Romano, la lista de pendiente es larga y complicada de gestionar.